趙左的書畫藝術評價

趙左的書畫藝術評價
趙左之名，見於多處畫史之中。擇其要者錄如下：
趙文度名左，華亭人。與董文敏同郡同時，筆墨亦相類，世人謂開松江派者，首為屈指。然無筆不自古人中出，非時輩可及也。吳梅村題云：“梅道人有此圖，峰巒險絕，人物叢萃，為收藏家所賞。此幅蕭疏見長，散乘小果，自足證道，不必學如來面孔也。”　周廣庵題：“翠掃春風，想見張緒當年。”元徵之云：“流傳畫師輩，奇態盡埋沒，頑干纖枝，為近人埋沒不少。”

方敦四一絕云：“雙樹孤舟靜，山空鳥不喧，為詢垂釣叟，曾否是桃源？”（周亮工《讀畫錄》卷一）

趙左，字文度，雲間人。畫法董北苑、黃子久、倪雲林，超然玄遠。與董思白為翰墨友，流傳董跡，頗有出文度手者，兩君頡頏藝苑，政猶魯、衛。若董畫而出於文度，縱非床頭捉刀人，亦所謂買王得羊也。（姜紹書《無聲詩史》卷四）

趙左，字文度，華亭人。其山水與宋懋晉同學於宋旭，懋晉揮灑自得，而左惜墨構思，不輕涉筆。其畫宗董源，兼得黃、倪兩家之勝，雲山一派，能以已意發之，有似米非米之妙，神韻逸發，為士林所珍。嘉興陳廉，其高足也。（韓徐沁《明畫錄》卷四）

趙左，字文度，華亭人。善山水，筆墨秀雅。煙雲生動，烘染得法，設色韻致，雖自成一家，間有臨仿宋、元家法者，亦用焦墨枯筆為之。吳下蘇楹一派，乃其首創門庭也。（韓昂《圖繪寶鑒續編》卷一）

董其昌生於明嘉靖三十四年（公元１５５５年），卒於明崇禎十年（公元１６３７年），趙左既然與之同時，那麼他的活動時間亦可大致確定。趙左除去與董其昌“同郡同時”外，還與董其昌“為翰墨友”，而且豈止是“翰墨友”，甚至還為董其昌捉刀代筆，也就是說，董其昌署款的若干作品中，其實有些是出自趙左之手，二人關係非同一般。

趙在擅長作山水畫，學畫於宋旭（公元１５２５－１６０６年以後）。他和宋懋晉（生卒年不詳）是師兄弟。而宋旭是“吳門一派”領袖沈周的弟子。沈周等吳門畫家都十分推崇五代董源、巨然以及“元四家”（黃公望、吳鎮、倪瓚、王蒙）的畫藝，從以上梳理出的師承關係來看，趙左應當是遠學五代的董源、巨然，元朝的黃公望、倪瓚，近學本朝的沈周、宋旭。從這條線看，他們的作品，大都是表現南方景色的水墨山水畫；也就是董其昌所提倡的“南北宗”說中的南宗畫。那麼趙左自然也就在繪畫史的這一序列中確立了他的位置。由此，即便函沒有看到趙左的作品，也能大致了解他的畫風，即屬於文人繪畫疏淡一路的風格。同時代的友人及稍後的論者，都對趙左的畫藝有很好的評價。

趙左的畫幅，一般尺幅不很大，且以紙本為多。趙左繪畫中所吸取的營養並不只是限於“南宗”山水，而是對“北宗”山水也有所借鑒。但是在具體的描繪上，趙左那種松秀、疏淡的筆法，則又明顯帶有“文人畫”的特點。山腳處的樹木較為具體細緻，山頂處的樹木僅以墨點畫出，既表現出山石密集的植被，遠近高下的距離自然也就顯現了出來。山石的皴法變化較多，以“披麻皴”為主，可以看出黃公望運筆的影響。

趙左除以山水畫聞名外，對於繪畫理論也有相當深切的見地。《無聲詩史》一書中引了一段他的見解：“畫山水大幅，務以得勢為主；山得勢，雖縈紆高下，氣脈仍是貫串；林木得勢，雖參差向背不同，而各自條暢；石得勢，雖奇怪而不失理，即平常亦不為庸；山坡得勢，雖交錯而自不繁亂。何則？以其理然也。而皴擦勾斫，紛披糾合之法即在理勢之中。至於野橋村落，樓觀舟車，人物屋宇，全在想其形勢之可安頓處、可隱藏處、可點綴處，先以朽筆為之，復詳玩，似不可易者，然後落墨，方有意味。如遠樹要模糊，襯樹要體貼，蓋取其掩映連絡也。其輕煙遠渚，碎石幽溪，疏筠蔓草之類，只不過因意添設而已。為煙嵐雲岫，必要照映山之前後左右，令其起處至結處雖有斷續，仍與山勢合一而不渙散，則山不為煙雲所掩矣。藏蓄水口，安置路徑，宜隱見參半，使線回而接山之血脈。總之，章法不用意構思，一味填塞，是補衲也，焉能出人意表哉？所貴乎取勢布景者，合而觀之，若一氣呵成，徐玩之，又神理湊合，乃為高手。然而取勢面景者，合而觀之，若一氣呵成，徐玩之，又神理湊合，乃為高手。然而取勢之法又甚活潑，未可拘攣，若非用筆用墨之高韻，又非多閱古迹及天資高邁者，未易語也”。　理論結合實踐，可謂心得體會之言。

趙左存世的作品數量不算少。福開森在其所編著的《歷代著錄畫目》中共收錄趙左作品三十一件，其中包括了清宮收藏並經《石渠寶笈》著錄的八件。現今海內外博物館及私人收藏的趙左作品量都遠遠超過此數。如首都博物館收藏的趙左《溪山無盡圖》卷，紙本，設色，橫２７０厘米，縱２４．５厘米。卷中畫江南山色，峰巒清秀，雲霧環繞，雨意蒙蒙。村莊錯落，溪水潺潺。畫法用披麻皴，濃淡相間，筆意洒脫，有生拙之趣。設色淡雅，以淡墨、赭石為主，兼用花青。畫面淡墨輕嵐，氣韻清雅秀麗。尾末自題：“溪山無盡圖，戊午秋九月，偶寓浦東寒花館中，雨窗漫作，輒似利家山水也。趙左。”　下鈐“趙左之印”、“文度氏”二方白文印。