全球就他的空白畫能夠賣到上千萬
全球就他的空白畫能夠賣到上千萬
5 月10日,2016年紐約春拍佳士得拍賣交易戰後及當代藝術夜場拍賣以總成交額20.7億元人民幣收槌。除去坊間熱議的日本買家前澤友作以創紀錄的人民幣3.73 億人民幣拍得巴斯奎亞的《無題》創造了藝術家作品的拍賣紀錄外,在成交榜前五的拍品中,有一件幾乎是一片空白的作品拍得了1069.3萬美元(約合人民幣 6968萬元)的高價,也創造了該藝術家的拍賣紀錄,但她很可能是一個很多人並不熟悉的名字,美國藝術家艾格尼絲·馬丁。這件作品是其創作於1965年的 《Orange Grove》。
藝術家艾格尼絲·馬丁當 人們看到抽象作品或是極簡風格的作品時,往往覺得不理解,看不懂,但事實上每一個選擇創作這種風格的藝術家背後都有着不一般的故事。艾格尼絲·馬丁 1912年出生於加拿大,她30歲才開始從事藝術創作。1957年42歲時搬到了紐約,她把工作室設在曼哈頓的下城區。1961年,馬丁被醫院診斷為間歇 性精神分裂症。在以後的幾年當中,因不間斷地發作而反覆入院治療。
顏色簡單,重複排列的網格她 的藝術受到了當時抽象表現主義藝術家的影響。馬丁認為她的藝術是關於內在的,感情的世界。她十分熟悉中國的道家思想,這或多或少也影響了她的藝術創 作,1958年舉行了首次個展後,她獲得了很多的關注,但為了避開喧鬧的外界干擾,從1967年開始直到2004年去世,她選擇離開了紐約而搬到人跡稀少 的新墨西哥州。很難說遠離喧囂的大紐約搬去沙漠,是不是讓藝術家對藝術更為純粹,但至少只需面對自己。
畫面有一種光線穿透的效果70 年代開始她作品中的網格消失了,取而代之的是要麼水平,要麼垂直的線條,並且開始有了顏色,那些淡粉色、藍色和黃色的條狀色塊,或者灰白色和淡棕色的線 條,當觀眾凝視畫面時有一種光線穿透的效果。這些畫作與過去那些畫面不透明的灰色和黑色的作品形成了一種對比。她的許多作品具有很積極的名字如“節日快 樂”(1999)和“我愛整個世界”(2000)等,絲毫看不出抑鬱的宣洩。1989在接受採訪時,藝術家說“美麗與完美是相同的,但他們從未發生過幸 福。”
作品強調線,網格和極其微妙的色彩領域馬丁很欣賞抽象藝術家馬克。羅斯科,並以他為榜樣。在她的創作中也將繪畫元素縮減到最原始的狀態,她的標誌性風格是強調線,網格的定義和極其微妙的色彩領域。特別是在上世紀60年代早期,她創造了在尺寸非常大的畫布上繪製密集的,分割的網格。
藝術家在泰特的展覽現場
在馬丁的藝術生涯中,幾十年里都在一遍遍地畫著同樣的東西。水平和垂直相交的網格,尺子和鉛筆精心繪製作品總讓人冥想和沉思,馬丁所有的作品只用少量顏料,幾卷膠布以及鉛筆來創作完成。馬丁被認為是抽象表現主義和極簡主義的新潮流的關鍵人物,同時她還是一位同性戀者。