什麼是中國畫壓縮筆墨的語境

什麼是中國畫壓縮筆墨的語境
中國畫講究“計白當黑”突出所造之物象而延展畫面之無限，此中又講“造物之誇張”，即在深刻認識對象的基礎上，尚以筆墨造精物，使物盡其限。在此語境之下，所講的概念即是中國畫壓縮筆墨的概念，古人將其稱之為“惜墨如金”。壓縮筆墨即是墨盡其用、惜墨如金，指用墨要恰如其分，不可任意揮霍，儘可能做到用墨不多而表現豐富。如有相傳，北宋山水畫家李成所畫寒林，以渴筆畫枯枝，樹身只以淡墨拖抹，但在畫面上，仍然獲得“山林藪澤、平遠險易”的效果，此之謂中國畫之筆墨壓縮。
湯勝天作品局部圖
其次，中國畫講求“意到筆不到”同樣處於壓縮筆墨的語境之中。“意到筆不到”是指畫貴在含蓄，筆雖未到，卻能在意境中得之。唐代張彥遠論吳道子畫：“意在筆先，畫盡意在，雖筆不周而意周也。”北宋蘇軾跋趙雲子畫：“筆略到而意已俱。”意與筆的關係即虛與實的關係，用筆實處見虛、虛處見實，乃臻“通體皆靈”之妙。可見，造境並非大肆潑墨渲染就可使之宏大而無限，而是講求高妙地排布與筆墨的盡用。
湯勝天作品局部圖
清人吳歷有言：“潑墨、惜墨，畫家用墨之微妙，潑者氣磅礴，惜者骨疏秀。”錢杜也曾言：“惜墨如金，蓋用筆輕而松，燥鋒多，潤筆少，以皴擦勝渲染耳。夫渲染可以救枯瘠，生雲煙，迂翁又何嘗頃刻離是法哉！切不可用濕筆重墨耳。”“惜墨如金”“計白當黑”與“意到筆不到”皆是壓縮筆墨之語境，三者相輔相成，共同造就了中國畫之筆墨壓縮而意蘊深遠、物象壓縮而精華盡現、布白巧妙而意境無垠的無限意趣。