一起來鑒賞英國國家美術館裡面的十件鎮館之寶

一起來鑒賞英國國家美術館裡面的十件鎮館之寶
古董交易 英國國家美術館每年展出的作品有約2300件，有約6百萬觀眾前來參觀，參觀人數在世界同類機構中排名第五。面對英國國家美術館聆郎滿目的眾多作品，稍不留神就有可能錯過幾件，甚至可能是標誌性傑作。為此我們特別梳理了不容錯過的十大鎮館之寶，如果暫不能親自到訪，也可通過圖片略知一二。
桑德羅·波提切利，《維納斯與戰神》 ，約1485年
雖然波提切利最著名的作品是《維納斯的誕生》，但或許這件是他最好的一件。作品圍繞女神的愛，有寓言、情色，甚至是滑稽。
達·芬奇，《岩間聖母》，1490年代至1507年
英國國家美術館的《岩間聖母》是盧浮宮存的同名作品的姊妹篇，同出於達·芬奇之手，不同與盧浮宮版本的是達·芬奇很可能是在他工作室的協助下完成的這件。儘管如此，它仍然是這位有史以來最著名的藝術家創作的驚人傑作之一。
委拉斯貴支，《鏡前的維納斯》，1647至1651年
這件作品擁有雙重歷史意義。 首先它是免遭西班牙宗教審訊破壞的唯一倖存的委拉斯貴支創作的女性人體，同時它也是女權主義者抗議的象徵。
揚·凡·艾克，《阿爾諾芬尼夫婦像》，1434年
《阿爾諾芬尼夫婦像》這件作品已經變得如此知名，甚至美國電視連續劇《絕望的主婦》 開頭有個特寫鏡頭還用到了它。它的奇特細節常常被疏漏，其中包括牆上塗鴉般的潦草寫着“揚·凡·艾克在這裡”，還有商人和妻子背後的鏡子里反射出來的兩個形象。
小漢斯·荷爾拜因，《使節》，1533年
荷爾拜因繪製了眾多都鐸王朝君主和貴族的華麗畫像，《使節》這件可謂獨樹一幟。畫家超現實的在畫的下半部分繪製了一個伸長變形的頭骨，以至於許多觀眾都在試圖尋找觀看這件作品的正確角度。
文森特·梵高，《向日葵》，1888年
當這幅畫作1987年被出售時，曾創下了當時最昂貴的繪畫記錄。如有幸親眼目睹這件佳作，很容易明白其中的原因：這件標誌性的作品是悲劇性的梵高對於色彩和形狀的純化提煉。
喬治·修拉，《阿尼埃爾的浴場》，1884年
這幅大幅作品顯示了修拉點彩派畫法的發展，畫家開始直接把畫筆上蘸的色彩塗在畫布對應的地方。這件迷人的印象藝術作品，有着充滿活力的夏季色調和不言而喻的敘事情節。
克勞德·莫奈，《睡蓮》，1899年
這一主題被莫奈反覆繪製，這幅睡蓮是藝術家在其吉維尼花園中創作的。這件作品可能沒有後期莫奈視力下降後創作的作品那麼的“印象派”，但這件作品展現了莫奈使用隱喻手法和新光源創作熟悉場景的新方法。
米開朗基羅·梅里西·卡拉瓦喬，《男孩被蜥蜴咬傷後》，1595至1600年
這是卡拉瓦喬創作的較奇怪的一件作品之一，《男孩被蜥蜴咬傷後》捕捉到了當時的痛苦和情感，這與他同時期古板的肖像畫截然不同。同時，畫面中生動詳細的靜物描繪，愈發讓他與同時期的其他畫家不同。
倫勃朗，《63歲自畫像》，1669年
雖然倫敦還藏有倫勃朗的其他自畫像，一件在肯伍德別墅，還有一件《34歲的自畫像》同藏於國家美術館。但這件或許是最好的，藝術家在描繪他的飽經歲月摧殘的面孔時還透露出了不認輸的細節。